{"id":11165,"date":"2024-08-29T09:21:35","date_gmt":"2024-08-29T07:21:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.acropolis.org\/?p=11165"},"modified":"2024-10-14T12:15:12","modified_gmt":"2024-10-14T10:15:12","slug":"diseno-del-pensamiento-y-del-movimiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.acropolis.org\/es\/tristan\/2024\/diseno-del-pensamiento-y-del-movimiento\/","title":{"rendered":"Dise\u00f1o del pensamiento y del movimiento"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entrevista con Miti Desai<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Miti Desai es la fundadora y directora creativa del laboratorio de dise\u00f1o \u201cMiti Design Lab\u201d. Siendo dise\u00f1adora y bailarina cl\u00e1sica, Miti ense\u00f1a como profesora invitada en la Escuela Srishti de Arte, Dise\u00f1o y Tecnolog\u00eda (en Bangalore, India) y en el Polit\u00e9cnico Sophia (en Bombay) y ella misma ha creado y dictado cursos que inician a los ni\u00f1os en el dise\u00f1o hol\u00edstico, la est\u00e9tica y la cultura a trav\u00e9s de las artes esc\u00e9nicas. Se ha presentado en numerosos festivales de danza como exponente de Mohiniattam (una forma de danza cl\u00e1sica de la India) y sus presentaciones se destacan particularmente por la ausencia de exageraciones o excesos. Al igual que en su trabajo en el dise\u00f1o, lo que resulta es una serenidad y entrega al medio en su forma m\u00e1s pura y sutil.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: Miti, puedes contarnos c\u00f3mo comenzaste a bailar.<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: Mi recorrido en la danza empez\u00f3 desde mi recorrido en el dise\u00f1o. Yo hab\u00eda estudiado artes aplicadas en Mumbai y viaj\u00e9 a EE.UU. para estudiar dise\u00f1o. All\u00ed comenc\u00e9 a pensar en el rol del dise\u00f1o y lo que significaba, sobre involucrarse y experimentar internamente e integradamente. Empec\u00e9 a sentirme cada vez m\u00e1s inc\u00f3moda con la idea de una vida que girara s\u00f3lo en torno a transacciones comerciales y financieras.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hab\u00eda tomado clases de Bharatnatyam cuando era ni\u00f1a y me atrajo la idea de bailar, sent\u00ed que pod\u00eda internalizar los principios del dise\u00f1o y realmente experimentar con mi propio cuerpo, a trav\u00e9s de la danza, para dise\u00f1ar.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La b\u00fasqueda de un maestro y un enfoque interno (y espiritual) y del dise\u00f1o de la danza me puso en contacto con mi maestra, la bailarina Mandakini Trivedi. Su escuela de danza Nateshvari Gurukul, situada en Mumbai y Lonavala, est\u00e1 comprometida con revivir la tradici\u00f3n del yoga en la danza hind\u00fa a trav\u00e9s de la perfecci\u00f3n de la t\u00e9cnica y del perfeccionamiento de uno mismo. Mandakiniji cree en la formaci\u00f3n de bailarines que asimilen los principios del arte en la vida. Fue verdaderamente una bendici\u00f3n de la naturaleza ponerme en contacto con la maestra y con un acercamiento al arte que me ha dado una perspectiva hol\u00edstica en la pr\u00e1ctica del arte y en mi propia vida.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: Cu\u00e9ntanos un poco m\u00e1s sobre Mohiniattam como forma de danza cl\u00e1sica.<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: Hay siete estilos de danza cl\u00e1sica diferentes que ofrece la tradici\u00f3n hind\u00fa. Cada uno proviene de un estado diferente de la India, con distinta geometr\u00eda del movimiento, distinto vestuario, joyas e incluso m\u00fasica; sin embargo, los principios y los valores son los mismos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mohiniattam es una de esas formas. Es un estilo de danza cl\u00e1sica suave y l\u00edrica de Kerala. Sus movimientos suaves y oscilantes son similares a los de las palmeras y a los de las aguas ondulantes de Kerala. Su rica t\u00e9cnica mim\u00e9tica compensa bellamente sus simples movimientos de danza pura. Juntos, crean un baile que encanta.<br><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La danza cl\u00e1sica de la India tiene dos aspectos. Uno de ellos es la danza pura, la exuberancia del movimiento, donde el bailar\u00edn (y a trav\u00e9s de \u00e9l, el espectador) experimenta dicha y alegr\u00eda. El otro aspecto es el mitol\u00f3gico o narrativo. \u00c9ste recoge elementos de la literatura y la poes\u00eda, y en general trata sobre dioses y diosas de la tradici\u00f3n hind\u00fa, pero en profundidad representa verdades universales. La mayor\u00eda de las formas del arte en la India contienen varias disciplinas, sobre todo la danza porque combina poes\u00eda, m\u00fasica, teatro y movimiento; cada una de ellas con su propia forma, estructura y complejidad. Es sencillo imaginar que todas estas artes combinadas, una sobre la otra, presentan una enorme multiplicidad y complejidad de pensamientos, valores e ideas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Asimismo, la danza cl\u00e1sica hind\u00fa es una forma de danza en solitario. Aunque hoy en d\u00eda tambi\u00e9n existen conjuntos de baile, originalmente la danza se desarroll\u00f3 como una disciplina solitaria, como lo es el viaje espiritual. Y un viaje espiritual debe caminarse individualmente.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: \u00bfHay aspectos de la danza que se han extendido a otras partes de tu vida?<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: Bailar cambi\u00f3 toda mi vida. Me cambi\u00f3 personalmente, de forma privada, como tambi\u00e9n profesional y p\u00fablicamente. Exponerme a las artes hind\u00faes cambi\u00f3 mi sentido de la est\u00e9tica por completo. Gracias a la danza cl\u00e1sica pude volver a mis ra\u00edces culturales y a la est\u00e9tica tradicional, las cuales son definitivamente el sello de mi dise\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: \u00bfExisten valores filos\u00f3ficos que hayas vivido a trav\u00e9s de la danza y aplicado en tu vida?<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: La danza cl\u00e1sica hind\u00fa en s\u00ed misma est\u00e1 ideada y dise\u00f1ada de manera que facilite el viaje interior. Pero, por supuesto, de la intenci\u00f3n del practicante, su integridad y su intensidad (todo a la vez) depender\u00e1 el arte que resulte, penetrando su vida cotidiana m\u00e1s all\u00e1 de la profesi\u00f3n o actividad que realice. Sin embargo, la mera pr\u00e1ctica de la forma por s\u00ed misma, est\u00e1 dise\u00f1ada para dar una inmensa energ\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La escuela de baile en la que me entren\u00e9 y, lo m\u00e1s importante, la maestra con la que me form\u00e9, se centra en la capacidad de la danza y del arte de penetrar en la vida de cada uno. En cualquier relaci\u00f3n maestro-disc\u00edpulo, o guru-shishya, se espera que lo que se ense\u00f1a se aplique en uno mismo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mandakiniji se centra en lo ella llama el \u201cYoga de la Danza\u201d. El prop\u00f3sito del yoga es llegar a ser uno, lograr unirse. La danza cl\u00e1sica de la India facilita este proceso a nivel f\u00edsico, intelectual y psicol\u00f3gico a trav\u00e9s de la forma est\u00e9tica, la tem\u00e1tica y la experiencia. Y as\u00ed fue como se me inici\u00e9 en el mundo de la danza cl\u00e1sica. El bailar\u00edn debe integrarse con la danza; la esencia de la danza debe llevarse dentro de uno y existir en todo lo que uno hace.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cuando un escultor talla una estatua de Ganpathi dice: \u00abEste es Ganpathi\u00bb, pero cuando un bailar\u00edn danza el papel dice: \u00abYo soy Ganpathi\u00bb. Debe entender la esencia misma de Ganpathi tan profundamente como su conciencia se lo permita. Por ejemplo, Ganpathi monta un rat\u00f3n lo que es una met\u00e1fora de una mente inquieta que se lanza r\u00e1pidamente. Por lo tanto, Ganpathi es el maestro de la mente. Cuando bailo, eso es lo que tengo que transmitir. Y cuando tengo \u00e9xito en permitir que ese valor exista dentro de m\u00ed a trav\u00e9s de todas mis acciones, eso es el arte entrando de mi vida.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El crecimiento interno es un valor de suma importancia para m\u00ed. Intento ver a trav\u00e9s de ese cristal en cada acci\u00f3n que realizo. As\u00ed, las decisiones profesionales son comparadas con los valores esenciales. La pr\u00e1ctica de la danza cl\u00e1sica me lleva a un viaje interior, una introspecci\u00f3n; y trato de mantener ese valor en todo lo que hago.<br><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: Siendo una persona tan valorada tanto en lo privado como en lo profesional, \u00bfc\u00f3mo\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 te\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 sientes\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 acerca\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 de\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 la interpretaci\u00f3n en el escenario?<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: Interpretar es dejar de lado la propia personalidad y convertirse en el personaje; encarnar los principios y el valor de la danza y lo que est\u00e1 siendo representado. Y en el proceso, olvidar el yo individual y avanzar en la posibilidad de trascender a un reino superior. La propia personalidad individual, en realidad, no tiene importancia en la presentaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Adem\u00e1s, representar es como caminar sobre la cuerda floja. Llegar al final de la cuerda con \u00e9xito puede ser abrumador y la idea de no poder alcanzar el objetivo puede provocar ca\u00eddas en muchos niveles. A veces, puede ser incluso mortal. Interpretar es as\u00ed. Puede resultar en la experiencia interior de mayor \u00e9xtasis que uno puede tener dando lugar a una explosi\u00f3n de energ\u00eda vital, pero tambi\u00e9n tiene el inmenso potencial de volverse venenosa. El glamour, la exposici\u00f3n, la fama y los aplausos van de la mano con la actuaci\u00f3n; y estos son ingredientes vitales que pueden alterar el equilibrio interno. Es muy f\u00e1cil verse afectado y controlado por todos los honores externos que derivan de la interpretaci\u00f3n. El reto es hacerlo con la mayor intensidad atesorando la experiencia interna, sin dejar que la experiencia externa controle nuestro espacio interior.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La&nbsp;&nbsp; actuaci\u00f3n&nbsp;&nbsp;&nbsp; es&nbsp;&nbsp;&nbsp; un&nbsp;&nbsp; desaf\u00edo&nbsp;&nbsp; inevitable porque la danza en s\u00ed misma es un arte esc\u00e9nico. Y si el bailar\u00edn cree que los principios del arte deben penetrar y asimilarse en la vida diaria, la responsabilidad ser\u00e1 inmensa. Entonces, el desaf\u00edo consiste en bailar en frente de una audiencia de 500, o de 5, con la misma pureza que si estuviera bailando sola (independiente del exterior) y, sin embargo, al mismo tiempo, no se debe ignorar a la audiencia sino m\u00e1s bien incorporarlos, porque la danza tambi\u00e9n se centra en el valor de que t\u00fa y yo somos uno; al igual que el baile y yo somos uno. Y yo (la bailarina) quiero que (la audiencia) sea capaz de experimentar lo que estoy experimentando al m\u00e1ximo. Hay un sentimiento interior de querer compartir y dar en abundancia que emana del artista; y si ese sentimiento surge de un espacio honesto y puro, emerge una comunicaci\u00f3n real.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: \u00bfCu\u00e1l es la cosa m\u00e1s importante que la danza te ha ense\u00f1ado?<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: Disciplina. Para llevar una vida completa, se necesita disciplina. Es lo que te centra. La danza fue mi primer contacto con la disciplina intensa. La pr\u00e1ctica del arte abarca al mismo tiempo la disciplina f\u00edsica, mental y emocional.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: \u00bfQu\u00e9 significa para ti la danza? \u00bfEs una carrera, una pasi\u00f3n, una forma de expresar creatividad?<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: Para m\u00ed, el baile es una forma de autoexpresi\u00f3n que surge de una pasi\u00f3n innata; de un anhelo de comprometerse con algo m\u00e1s que lo mundano: con la posibilidad de trascender. Los sastras dicen que \u00aba partir de lo sin-forma viene la forma, y la forma te lleva de vuelta a lo sin-forma.\u00bb El pensamiento hind\u00fa cree que el prop\u00f3sito de la vida es elevarse, involucrarse, hacer introspecci\u00f3n, e integrarlo. Este pensamiento a trav\u00e9s de la danza adquiere forma. Pero el verdadero prop\u00f3sito de la danza para el bailar\u00edn es entender y expresar a trav\u00e9s magnificencia de la forma, la experiencia de la no-forma. En otras palabras, el entrenamiento riguroso permite al bailar\u00edn dominar la forma y moverse hacia adentro suyo para experimentar la forma. Esto para m\u00ed es un reto y un viaje con el cual estoy comprometida.<br><\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: \u00bfCu\u00e1l cree usted que es el futuro de la danza cl\u00e1sica de la India?<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: La historia de la danza cl\u00e1sica de la India comenz\u00f3 con Devdasis en los templos y se convirti\u00f3 con el tiempo en una respetable peque\u00f1a industria. Si bien hay una gran cantidad de practicantes, profesionales, ni\u00f1os y j\u00f3venes que practican, ense\u00f1an y aprenden a bailar, el futuro profesional de la danza cl\u00e1sica parece sombr\u00edo. Existe una falta de estabilidad financiera para el joven individuo a quien le gustar\u00eda tomar esto como una profesi\u00f3n de tiempo completo. No se gana mucho dinero al bailar profesionalmente, la experiencia puede ser frustrante y el aspecto comercial y profesional a veces es una completa contradicci\u00f3n con el aspecto filos\u00f3fico de la danza. Aunque nada comercial puede quitarle su valor intr\u00ednseco, sin estabilidad financiera esta forma de arte morir\u00e1; surge as\u00ed hay una necesidad de involucrar el aspecto comercial tambi\u00e9n. Una raz\u00f3n para esto es que la audiencia es cada vez menor.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La complejidad de la danza requiere la comprensi\u00f3n de muchas otras formas de arte, y es un lenguaje que debe ser analizado e interpretado. La educaci\u00f3n art\u00edstica no est\u00e1 suficientemente activa y, especialmente en Mumbai, la influencia de Bollywood inculca valores exactamente opuestos a los necesarios para la apreciaci\u00f3n del arte. Las artes son medios para elevarnos y obligarnos a mirarnos m\u00e1s profundamente, y Bollywood es un medio para entretener y escapar de uno mismo. Para apreciar cualquier forma de arte es necesario estar atento y es necesario pensar, para poder atravesar la experiencia y salir m\u00e1s elevados y con m\u00e1s energ\u00eda. No puede hacerse esto en un recital de danza cl\u00e1sica con palomitas y un refresco de cola en la mano; pero lamentablemente es la naturaleza de la sociedad en que vivimos.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: El camino de la danza y el camino de la filosof\u00eda tienen una ra\u00edz similar. \u00bfCrees en esto? Para ti, \u00bfcu\u00e1l es la filosof\u00eda de la danza?<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: S\u00ed, \u00a1por supuesto! La filosof\u00eda de la danza cl\u00e1sica de la India es la filosof\u00eda de la cultura y de la civilizaci\u00f3n de la cual surgi\u00f3. \u00bfCu\u00e1l es el prop\u00f3sito de la vida? Es crecer; es elevar el nivel de conciencia, el tuyo y el de todos los que alcances.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00bfC\u00f3mo lidia con esto el religioso? En la India, la espiritualidad es tan penetrante que incluso en el nivel m\u00e1s b\u00e1sico, todo el mundo est\u00e1 familiarizado con palabras como moksh y dhyan y con conceptos de meditaci\u00f3n y desapego. En la antig\u00fcedad, para ayudar a la gente en este camino se crearon pelda\u00f1os en forma de artes, y la danza cl\u00e1sica de la India fue uno de esos escalones creados para acceder a la visi\u00f3n de la posibilidad de ser mejores.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En las sastras la expresi\u00f3n s\u00e1nscrita utilizada para describir la experiencia de las artes cl\u00e1sicas, su esencia o rasa, se conoce como sahodara Brahmananda, que literalmente significa \u00abnacido de la misma matriz\u201d. Esta expresi\u00f3n reconoce la similitud entre la experiencia del arte y la dicha del Brahman. Por ello, la experiencia art\u00edstica se pone al mismo nivel que la felicidad suprema del Brahman. As\u00ed, la pr\u00e1ctica de la danza cl\u00e1sica de la India intr\u00ednsecamente te lleva a lo m\u00e1s profundo para entender la filosof\u00eda que descansa debajo de su magn\u00edfica forma.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">TA: El dise\u00f1o y la danza son parte integral de tu vida. \u00bfC\u00f3mo preferir\u00edas ser conocida? \u00bfC\u00f3mo \u201cMiti, la dise\u00f1adora\u201d o c\u00f3mo \u201cMiti, la bailarina\u201d?<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">MITI: En realidad, yo siento que son dos caras de la misma moneda, inseparables la una de la otra. Para m\u00ed son diferentes dimensiones de la misma cosa y conviven juntas y se retroalimentan. Cuando estoy dise\u00f1ando, estoy explorando la danza de dise\u00f1o. Y cuando estoy bailando, estoy explorando el dise\u00f1o de la danza.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em><strong><strong>Manjula Nanavati<\/strong><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: Manjula Nanavati &#8211; Entrevista con Miti Desai Miti Desai es la fundadora y directora creativa del laboratorio de dise\u00f1o \u201cMiti Design Lab\u201d. 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